...La obra de Antonio está fuertemente unida a su ciudad natal, sin menoscabar el fondo latente de su universalidad. Carmona tiene para él enorme importancia, le agrada recordar el pasado, despertar su memoria; no olvida que en esta ciudad transcurrió su infancia llena de tragedia y dramatismo; donde aprendió sus primeros pasos en la pintura.

Al confrontar sus sentimientos, su comportamiento y su forma de pintar actuales con los sucesos de antaño, mira hacia delante con nueva ilusión y fuerza. Lo que importa en el proceso creativo es dominarse a si mismo y seguir adelante con tenacidad y disciplina, suele decir Antonio....

... En Bonn ... Antonio descubre sus facetas y busca en su 'yo' actual la forma de arrancar los estigmas del pasado. Comienza a liberarse de de las obsesiones del ayer plasmándolas sobre el lienzo.

A Antonio le ha traumatizado profundamente la muerte de su padre, no tanto el acto en sí como la causa: la aniquilación de un inocente.

En otras personas, sin la fuerza de superación que tiene Antonio, este acontecimiento hubiera suscitado odio y revanchismo violento, en él desemboca en una creación pictórica vertiginosa.

El pintor comienza a denunciar la violencia, la brutalidad, el sinsentido de la guerra, la mentira, el engaño, los perjuicios y, sobre todo, la meta final de su pintura es despertar la conciencia del espectador.

Nadie puede quedar impasible ante las imágenes conmovedoras de sus cuadros. El observador tiene que reflexionar para poder emitir un juicio acertado. No sirven los epítetos de: "que cuadro más bonito", "un cuadro divertidísimo", etc. No, los cuadros de Antonio no presentan la verdad con todas las manifestaciones positivas y negativas de nuestro ser.

Su forma de expresar los sentimientos y las emociones puede calificarse de "expresionismo trágico". Así lo han hecho otros pintores como Goya o Picasso.

En sus cuadros destaca la satírica mordaz y la caricatura despiadada. En ellos encuentran su lugar las figuras desnudas deformadas, mujeres con senos fláccidos, cuerpos descarnados, caras sin ojos, diablos carnudos, figuras humanas extorsionadas, calaveras, pajarracos de picos afilados, máscaras, caretas e innumerables cabezas con expresiones de angustia.

Las figuras están señaladas por los estigmas de la decrepitud y son símbolos del pecado y del paraíso perdido.

Sin embargo, Antonio con sus grandes dotes creativas es capaz de pintar mundos llenos de amor y esperanza, escenas de amor, flores multicolores, lagos de agua cristalina, parejas abrazadas, cobijadas el las alas de un pájaro.

Son los símbolos de la paz, el amor y la esperanza.

El ciclo de la pasión de Cristo desafía nuevamente al observador. El gran mérito de estos cuadros radica en la interpretación de la pasión con figuras y colores que, a mi modo de ver, alcanzan una dimensión teológico-metafísica. Lejos está el pintor de la pintura mística tradicional. El arte con que Antonio expone la pasión es más libre, sin ataduras, y, por tanto, puede incluir elementos impensables e inimaginables para los pintores clásicos.

Las imágenes oníricas que rodean a Cristo y las deformaciones morfológicas de las figuras son necesarias para dar dinamismo y acción a los cuadros. Antonio aspira a alcanzar una unión con la pureza de lo divino y me y mediante ello liberarse del delirio pasional provocado por la auto culpa.

El subconsciente cargado de traslaciones figurativas determina su predilección por el simbolismo. Pero Antonio no sólo es un simbolista por el hecho de utilizar símbolos, sino incluso como forjador de ellos.

¿Cómo responde Antonio a la pasión de Cristo?

Con una concepción dantesca, delirios de luz y de color, formas alegóricas y contrastes radicales de figuras que simbolizan las dos vertientes en el hombre: lo divino y lo demoníaco.

Quiero terminar esta pequeña divagación sobre la pintura de Antonio, de la que se puede escribir y hablar largamente, deseándole éxito en Carmona y finalizo con una frase que estoy seguro todos vosotros comprenderéis.

"Espero que tu obra nunca sea un adiós sino siempre un comienzo".